The factory: Andy Warhol & Pietro Psaier

Andy Warhol. Probablemente el artista más «famoso» del siglo XX y emblemático del Pop Art, movimiento artístico surgido como reacción al expresionismo abstracto en los años 50 simultáneamente en Inglaterra y EEUU, caracterizado por el contenido superficial fácil de entender de sus obras. Los artistas encontraron en los objetos prácticos, cotidianos -muchos de ellos fabricados en serie- un valor plástico no descubierto hasta el momento, que sale a flote cuando se les otorga cierto protagonismo. Objetos triviales devoradores de individualidad evidenciando el problema de la incomunicación en la sociedad tecnológica desarrollada.\nCentraron sus propósitos en unir lo cotidiano con el arte en todos los aspectos, el atractivo estaba en lo asequible y cuanto más vulgar mejor. ¿Cuál es el mejor ejemplo? La botella de Coca-Cola, ya que la adquirida y disfrutada por todos nosotros es la misma que toma George Bush. Una lata de sopas Campbell`s, que después de ser usada sería desecho, se descontextualiza ofreciéndole una dimensión nueva pasando a ser «arte de desecho» formado por productoAndy Warhols industriales. Este carácter industrial, mecánico y deshumanizado será uno de los pilares del movimiento. Muestra de ello es el método de trabajo basado en la producción en serie con la serigrafía como técnica esencial y una plástica común al mundo de la publicidad y el diseño gráfico por el empleo de colores planos. Esta producción seriada, que desmitifica la pintura y su supuesta originalidad de «obra única» fue el modus operandi de The Factory. La fábrica de trabajadores del arte dirigida por Warhol, en la que se produjeron obras como en una cadena de montaje industrial. En ella trabajaron artistas jóvenes de diferentes disciplinas, estudiantes, actores, músicos o personas que simplemente pasaban por allí. La mayoría de las veces Warhol solamente firmaba. Su tribu descontrolada por los excesos realizó sus proyectos multidisciplinares cual fervorosos feligreses obnubilados por la fama y el carisma de Warhol.\nEsta exposición nos ofrece cerca de medio centenar de obras que sintetizan acertadamente la producción warholiana. En su mayoría serigrafias pero también algunas fotografías de Chris Makos. En la sacristía una única obra, la conocida silla eléctrica. Nunca antes en el arte se había reflejado de manera tan veraz un medio de ejecución de la pena capital con tal carga política y social. De manera contradictoria esta destinada a eliminar la mala conciencia sobre la pena de muerte al tiempo que recuerda el sufrimiento y crueldad que conlleva. Curiosamente y haciendo gala de su humor negro, Warhol se sentaba en ella para ver películas de terror. Más inquietante aun resulta el hecho de que Roman Polansky y Nico probaran su funcionamiento friendo un filete sobre ella. Esta silla aparece en repetidamente en otras obras de la exposición. Recordamos que su máxima era que la repetición insistente de una imagen desagradable la convierte en algo aceptable y normal.