Bases para la estructuración del arte

El pintor y dibujante Paul Klee es considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno, sus primeros trabajos fueron estudios para paisajes realizados a lápiz, que muestran la influencia del impresionismo; bajo la influencia del cubismo, grabó una serie de Animales asombrosos; realizó asimismo aguafuertes en blanco y negro, las insinuaciones de fantasía y sátira de estos trabajos muestran la influencia del expresionismo del siglo XX. Sus pinturas y acuarelas son muestra del dominio de sus armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente usó para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que asemejan a mosaicos. \nKlee poseía la inteligencia suprema entre todos los artistas modernos y, en la teoría y en la práctica, estableció fundamentos estéticos admirables. Su estilo quedó establecido en sus Ideogramas (1916-1918), en sus óleos, en las ilustraciones para Cándido de Voltaire. Fue un maestro del dibujo y muchos de ellos son complicadas líneas con un contenido que deriva de una imaginería fantástica o ensoñada; describió la técnica de estos dibujos como «sacar a pasear una línea». Creó elementos fluidos o pájaros con una composición de formas lineales y circulares interconectadas, con un efecto evocador mucho más importante que lo que la propia obra significa. \nPero su obra no se limita exclusivamente a su pintura o dibujo, sino que también abarcó el campo de los escritores teóricos, a los que él mismo consideraba de un «inestimable valor para la posteridad». Al paso del tiempo esta consideración se fue haciendo real ya que, por ejemplo, los textos reunidos en Bases para la estructuración del arte no sólo pueden estimarse como teorías para sus discípulos, sino que son la suma de principios básicos para todo el arte moderno. Su obra influyó en los surrealistas posteriores, así como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiración fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.