MESA REDONDA: ‘ARTISTS AND BOOKS’

El 27 de febrero Ivorypress acogió la mesa redonda Artists and Books, con la participación de Christian Boltanski, Cristina Iglesias, Koo Jeong A y Jorge Méndez-Blake. La mesa redonda estuvo moderada por Hans Ulrich Obrist.

Christian Boltanski

Christian Boltanski (1944, París, Francia) es un artista multidisciplinar conocido principalmente por sus instalaciones, aunque también ha explorado otros medios como la fotografía, el cine y la escultura, entre otros. El artista reflexiona sobre la vida, la muerte y la memoria a través de su práctica, mientras desenfoca los límites entre la verdad y la ficción. Ha publicado un gran número de libros de artista de los cuales veintisiete forman parte de la colección de Ivorypress. Su obra se ha expuesto en los mejores museos del mundo y representó a Francia en la Bienal de Venecia de 2011. Actualmente se puede ver una gran retrospectiva en Japón organizada conjuntamente por el National Museum of Art, Osaka, The National Art Center, Tokyo, y Nagasaki Prefectural Art Museum, que abarca toda la obra del artista desde las piezas más históricas hasta su obra más reciente. En noviembre de 2019 se inaugurará una importante exposición en el museo de arte moderno y contemporáneo de Paris, el Centre Pompidou.

Cristina Iglesias

Cristina Iglesias (1956, San Sebastián, España) se formó en San Sebastián, Barcelona y Londres. En 1988, recibió una beca Fulbright para estudiar en el Pratt Institute de Nueva York y, en 1995, empezó a impartir clases como profesora de Escultura en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich. En 1999, ganó el Premio Nacional de las Artes Visuales. Ha representado a España en la Bienal de Venecia en dos ocasiones, en la 42.a edición (1986) y en la 45.a edición (1993), en la Bienal de Sídney (1990), en la Bienal de Taipéi (2003), en la Bienal SITE Santa Fe (2006) y en la Trienal de Folkestone, en 2011. También ha representado a su país en las exposiciones universales celebradas en Sevilla, en 1992, y en Hanover, en 2000, así como en la Bienal Carnegie International del Carnegie Museum of Art de Pittsburgh. Ha sido galardonada con el Berliner Kunstpreis 2012 concedido por la Akademie der Künste de Berlín, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y, más recientemente, se le concedió el Tambor de Oro de la Ciudad de San Sebastián. Su obra se encuentra repartida por museos y espacios públicos de todo el mundo.

Koo Jeong A

Koo Jeong A (1967, Seúl, Corea) trabaja en la recreación de espacios mediante obra de arte in situ. Sus obras frecuentemente incluyen elementos arquitectónicos, dibujos, ficciones, poesías, publicaciones, instalaciones, esculturas, películas, obras de audio y proyectos de arquitectura. El proyecto más reciente de Koo es una serie de skateparks que brillan en la oscuridad. Koo ha tenido exposiciones individuales en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1994 y 1997), Moderna Museet en Estocolmo (1998), Centre Pompidou en París (2004), Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière, Francia (2007), y Pinksummer en Génova (2008), entre otros lugares. En 2002, fue finalista del Premio Hugo Boss del Museo Guggenheim.

Jorge Méndez Blake

El trabajo de Méndez Blake (1974, Guadalajara, México) explora las posibles conexiones entre la literatura, el arte y la arquitectura. Su obra ha sido expuesta individualmente en diversos museos y espacios públicos como la Kunsthalle Mulhouse, Francia; el Museum of Contemporary Art Denver y el Museum of Latinamerican Art, Los Ángeles, EE. UU., entre otros muchos. Colectivamente su obra ha estado expuesta en el Museé d’Art Moderne de la Ville de Paris; el Hessel Museum of Art, Nueva York; el Museum of Contemporary Art Santa Barbara; en Blueproject Foundation, Barcelona; la Fundación Marcelino Botín, Santander; La Casa Encendida, Madrid; en el MAAT, Lisboa; y en la Queensland Art Gallery, Australia, entre otros. Ha participado en la Trienal de la National Gallery of Victoria, Australia (2017); 13.a Bienal de Estambul (2013); en Saber Desconocer, 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, Museo de Antioquia en Medellín, Colombia (2013) y obtuvo la beca del programa Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, EE. UU. (2012). Es cofundador de Ladera Oeste, espacio de arte independiente sin ánimo de lucro, creado en el 2016 en Guadalajara, México.

Hans Ulrich Obrist

Hans Ulrich Obrist (1968, Zúrich, Suiza) es el director artístico de Serpentine Galleries, Londres, y cofundador de 89plus. Antes de esto, fue comisario del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Tras su primera muestra World Soup (The Kitchen Show) en 1991, ha comisariado más de trescientas exposiciones. Entre sus publicaciones más recientes se incluyen Conversations in Mexico, Ways of Curating, The Age of Earthquakes con Douglas Coupland y Shumon Basar, y Lives of the Artists, Lives of the Architects. Obrist ha impartido seminarios internacionalmente en academias e instituciones de arte, contribuye como editor en las revistas Artforum, AnOther Magazine y 032C; colabora regularmente con Mousse y Kaleidoscope, y escribe columnas para Das Magazin y Weltkunst. En 2011, recibió el CCS Bard Award for Curatorial Excellence y, en 2015, fue galardonado con el International Folkwang Prize.