Luisa Lambri

La de Luisa Lambri (Como, Italia, 1969) es una fotografía paciente, de esas que nacen de la espera, de la observación tensa que nos desvela matices casi inapreciables de nuestra realidad. Tal vez por eso conceda tanta importancia a la luz, capaz de descubrir los espacios pero también de plegarlos y violentarlos con juegos de claroscuro. Lo mínimo se torna así una suerte de drama abstracto, un misterio que abraza y pervierte al mismo tiempo los principios básicos del arte minimalista. En esta ocasión, en su primera individual en España a propósito de su residencia en la Fundación RAC, la distribución de las piezas en el espacio responde fiel, a modo de analogía, a lo que vemos en las imágenes. Como una repetición de repeticiones, construyendo leves geometrías espaciales o, más concretamente, subrayando su lumínica resonancia y suavizando su virtual dureza arquitectónica, Lambri parece componer pequeños haikus que nos hacen escuchar antes que su palabra su silencio. Pienso en el vacío que paradójicamente todo lo llena en un cuadro de Friedrich y en ese desvanecer de las formas que hace que los espacios reales fotografiados por Lambri -en este caso la arquitectura de álvaro Siza- se parezcan más a maquetas construidas que a verdaderas tensiones de la arquitectura. La irrealidad vibrante de la luz torna cada detalle en umbral, cobrando un carácter de esencia fundida a blanco, como si la identidad de lo fotografiado y el propio acto de fotografiar fuese cegado.