La Anarquía del Silencio: John Cage y el arte experimental

La idea del catálogo es mostrar, a lo largo de 304 páginas, el impacto de Cage en lo que se estaba haciendo en la época, en cuatro partes no estrictamente cerradas. Se trata de un libro visualmente descriptivo, aunque no forzosamente las imágenes y los textos tienen una vinculación directa. El libro arranca en los años treinta, cuando Cage inicia sus primeras composiciones y desarrolla la idea del “piano preparado” (1938), la creación de sonoridades inesperadas colocando entre las cuerdas de un piano tradicional objetos desacralizantes como tuercas y tornillos.

En la siguiente parte se describe un largo periodo que va desde los años cuarenta hasta los cincuenta, cuando, imbuido de la filosofía zen, “inventa” el silencio. Cage utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los sonidos una entidad dependiente del tiempo), en Music of Changes (1951), para piano, las combinaciones de tono aparecen en secuencias determinadas por agentes aleatorios, en 4’33” (1952), los intérpretes se sientan en silencio ante sus instrumentos durante toda la obra; los sonidos inconexos del ambiente constituyen la música. Es la época en que se relación con el Black Mountain College, donde trabajaba regularmente en colaboración con Merce Cunningham. Y desde los cincuenta hasta los sesenta, período en que Cage da clases de “composición experimental” (que fueron una gran influencia para las actividades de los artistas de Fluxus) y empieza a realizar trabajos multimedia (luz, sonido.) y happenings.

Otra parte del libro la conforma el periodo final de los años sesenta, cuando Cage realiza numerosos viajes, inicia las performances y el teatro.

El libro incluye además una biografía y la lista de obras de la exposición.