Conversaciones sobre Medios Artísticos Experimentales

El 23 de febrero de 2023 a las 10 h, con motivo de la feria de Arte Arcomadrid, Ivorypress acogió ‘Conversaciones sobre Medios Artísticos Experimentales’, un evento que reunió a los artistas Tomás Saraceno y Christian Marclay, y a los comisarios Hans Ulrich Obrist y Yuval Etgar.

Yuval Etgar es historiador del arte y comisario, especializado en historia y teoría del collage y apropiación de imágenes. Se doctoró en la Ruskin School of Art de la Universidad de Oxford y actualmente es Director de Investigación y Exposiciones de la galería Luxembourg + Co. y Comisario Adjunto de la Fundación Bauhaus de Tel Aviv. Entre sus publicaciones y exposiciones más recientes destacan el estudio de Phaidon ‘Vitamin C+ Collage in Contemporary Art’, ‘Louise Nevelson: Out of Order’, ‘John Stezaker: At the Edge of Pictures’ y ‘The Ends of Collage’.

Christian Marclay es artista y compositor. Su obra explora las conexiones entre sonido, ruido, fotografía, vídeo y cine. Es pionero en el uso de discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear ‘collages de sonido‘. Su uso, que comenzó a finales de la década de 1970, se desarrolló de forma independiente pero prácticamente paralela al uso de dichos  instrumentos por parte del hip-hop. Marclay ha actuado y grabado tanto en solitario como en colaboración con otros músicos, entre ellos John Zorn, William Hooker, Elliott Sharp, Otomo Yoshihide, Butch Morris, Shelley Hirsch, Okkyung Lee. Una de sus obras más hipnóticas es ‘The Clock’, expuesta en Londres en 2012. El concepto era sencillo y el trabajo impactante: empalmar escenas de películas que muestran relojes en una pieza completa de 24 horas. Su obra puede verse ahora en una exposición individual en el Centro Pompidou de París (Francia).

Hans Ulrich Obrist (1968, Zurich, Suiza) es el Director Artístico de las Serpentine Galleries de Londres, y Senior Advisor en LUMA Arles. Anteriormente, fue conservador del Musée d’Art Moderne de la Ville de París. Desde su primera exposición ‘World Soup’ (The Kitchen Show) en 1991 ha comisariado más de 350 exposiciones. Algunas de sus publicaciones más recientes son ‘Ways of Curating’ (2015), ‘The Age of Earthquakes’ (2015), ‘Lives of the Artists, Lives of Architects’ (2015), ‘Mondialité’ (2017), ‘Somewhere Totally Else’ (2018) ‘The Athens Dialogues’ (2018), ‘Maria Lassnig: Letters’ (2020), ‘Entrevistas Brasileiras: Volume 2’ (2020), y ‘140 Ideas for Planet Earth’ (2021). 

Tomás Saraceno es un artista argentino afincado en Berlín cuyos proyectos indagan en las diferentes formas de vida y  su formación, replanteándose la corriente del conocimiento dominante reconociendo cómo los distintos seres se conectan a través de la ‘Red de la Vida’. Durante más de dos décadas, Saraceno ha trabajado con comunidades locales, investigadores científicos e instituciones de todo el mundo, activando proyectos colectivos, interdisciplinarios y abiertos, como el ‘Museo Aero Solar’ (2007), la ‘Aerocene Foundation’ (2015) y ‘Arachnophilia’, orientados a una sociedad libre de emisiones de carbono, y luchando por la justicia climática.