The Enduring Legacy of Weimar: Graphic Design & New Typography 1919-1933

El diseño gráfico como género artístico no fue aceptado universalmente hasta principios del siglo XX. Este sorprendente libro se centra en los años clave de 1919-1933 para mostrar cómo cincuenta artistas redefinieron el campo y ayudaron a crear un diseño gráfico moderno. El historiador del arte y artista gráfico Alston Purvis ofrece una descripción concisa y atractiva de los albores del diseño gráfico moderno y las posibilidades artísticas que se pusieron al descubierto en una Europa sísmicamente cambiante. Explora cómo una variedad de movimientos florecientes y establecidos contribuyeron a las innovaciones del diseño gráfico, como los dadaístas alemanes, la escuela Bauhaus y los artistas europeos de vanguardia. Observa cómo las innovadoras tendencias en tipografía, el auge del consumismo y un nuevo enfoque en las escuelas de diseño gráfico se combinaron para crear un nuevo lenguaje de diseño que todavía está en uso. Con los diseños de 50 artistas pioneros, como Walter Gropius, Paul Klee y El Lissitzky, este libro muestra cómo su trabajo en color, tipografía y composición rompió las convenciones y estableció nuevos estándares en un período seminal del diseño gráfico.